Vanitas
モチーフの持つ意味やその連鎖、対比の関係効果をヴァニタスの世界観で立体に起こした、はじめの作品。
初夏の景色
初夏に開催された、個展の案内状の画像用として組まれた設え。
山里の景色
茶室の床と書院棚の空間を繋げる設えです。
「山里の景色」で隠遁（いんとん）を表しました。
畦（あぜ）の景色
茶室の床と書院棚の空間を繋げる設えです。
「畦の景色」で世事（せじ）の名残を表しました。
里の景色
ギャラリー入口に里の景色として、世事（せじ）を表す
古井戸を配し、そこから奥の茶室まで、空間とイメージが自然につながるような設えを施しました。
ユニット（モチーフ）
「組花入」は、単なる花入れではなく
言葉や音符のように、ユニットを組み合わせていくことで
無限の表現が生まれるインタラクティブな作品です。
使い手が自由に創造し
その手によって新しい景色が生まれ、つながり、紡がれていくのです。
組花入
「組花入」は、16〜17世紀オランダで流行した絵画のジャンル「ヴァニタス（Vanitas）」の思想を着想源として制作されました。
「ヴァニタス」とは、果物や銀食器、花、頭蓋骨、砂時計、燃え尽きたロウソク、などをモチーフに
人生や時間の儚さを象徴的に描いた静物画のジャンルです。
「組花入」では、時間や季節の移ろい、物事の連鎖を感じるインスタレーション的な空間を作り出し
鑑賞者がそれらを直感的に体験できるようにしています。
また「組花入」は、使い手が自由な発想でモチーフの組み合わせ方や設置場所を変えることにより
新しい視点や物語が生まれます。
このように、使い手の関わりによって作品が絶えず変化していくという点が
従来の彫刻やインスタレーションとは大きく異なる特徴です。
つまり「組花入」の作品の本質は、器そのものではなく
それを使う人の想像力や感性によって、新たな物語や景色が生まれ、変化し続ける点にあります。